Filmproduktion Hessen

Unsere Zusammenarbeit beginnt genau jetzt. Ihr stöbert auf unserer Website und entschließt Euch dann Kontakt aufzunehmen. Entsprechend Euren groben Wünschen und Vorstellungen nennen wir eine Hausnummer, was das mit Finger in die Luft halten kosten würde. Falls wir Eure Idee für Murks halten, gibt es dazu 'ne ehrliche Aussage und nicht selten einen Alternativvorschlag. Mit unserem Videomarketingblut bieten wir Euch wichtigen und hilfreichen Input, der Eure Gedanken ergänzt.

Bei umfangreichen Vorhaben, die mehrere Filmproduktionen innerhalb einer Marketingstrategie erfordern, kann die Beratung & Konzeption gesondert beauftragt werden. Für gewöhnlich gelangt Ihr kostenfrei zu einem Konzept. So viel Selbstbewusstsein haben wir! Wird Euch gefallen! Verrechnung des Konzeptaufwands erfolgt dann mit dem schlussendlichen Auftrag. Wichtig ist: Ihr müsst bei Eurer Zielgruppe Euer gesetztes Kommunikationsziel erreichen. – Infotainment, Emotionen provozieren, Imagebuilding, Kaufreize formen… was auch immer Ihr wollt.

Jetzt folgt das konkrete Angebot.

Wir sind Freunde des „Arsch auf Eimer“-Prinzips. Nur wenn wir genau Bescheid wissen, wie Eure Zielgruppen tickt und was Euch ausmacht, können wir die Videos produzieren, die richtig sitzen. Denkt ihr, es muss nicht so durchdacht sein? Dann sagen wir: „Doch!“. Zuschauer und Zuschauerinnen können entscheiden, ob sie ein Video anschauen und wenn, wie aufmerksam. Da uns das so am Herzen liegt, gibt es diesen Abstimmungsaufwand auch ohne irgendwelchen finanziellen Verbindlichkeiten.

Die Vorproduktion ist der Teil, bei dem man die Arbeitsschritte der Produktion schon weitgehend "erdenkt" und plant. Ziel ist es, optimale Umstände für das Kreativteam zu gewährleisten und gleichzeitig Rahmenbedingungen einzuhalten. - Das meint Budget, Deadline, etc. Zwar ist jede Filmproduktion individuell, aber es gibt routinierte Workflows und inhaltliche Ähnlichkeiten zu anderen Projekten.

Nicht nur aus organisatorischer Sicht wird die Produktion vorbereitet. Aus der ersten Idee wird ein Konzept, aus dem Konzept ein Treatment (Handlungsablauf), aus dem Treatment eine Shotlist und aus der Shotlist (Liste mit Kameraeinstellungen) eventuell auch ein Storyboard (Kameraeinstellungen werden visuell skizziert). Ihr müsst keinesfalls jeden Schritt absegnen, könnt Euch aber auf dem Laufenden halten! 😉 Was beim Dreh passiert, sollte vorab einfach möglichst klar sein, um dann effizient zu arbeiten.

Organisatorisch besprechen wir einige Dinge mit Euch und andere lösen wir allein. Das Verhältnis hängt ganz vom Film ab. Drehen wir einen Imagefilm BEI Euch, arbeiten wir mehr miteinander, als produzieren wir ein Werbespot FÜR Euch in einem Studio. Ziel ist es so oder so, dass wir Euch möglichst viel abnehmen. Die Produktion soll allen Spaß machen und keine Belastung mit erheblichen Aufwänden für Euch sein.

Die Produktion ist der Teil, den man üblicherweise als Filmprdouktion versteht. Der Dreh! Menschen, die mit Kameras, Licht und Mikrofonen am Set hin und her wuseln. Hierbei werden viele Ressourcen auf einen oder wenige Tage konzentriert. Da muss alles perfekt laufen! Wir drehen mit vielen eigenen Mitarbeitern & Mitarbeiterinnen, beschäftigen aber auch einen weiten Kreis an freien Filmschaffenden. So sind wir flexibel in Phasen, in denen es besonders viel zu tun gibt und haben immer Zugriff auf Menschen mit speziellen aber nur hin und wieder nötigen Kompetenzen. Die Teamgrößen am Set liegen üblicherweise zwischen drei und zehn Personen, die zur Filmproduktion in Hessen starten. Zu den wichtigsten drei gehören die Regie, Kamera und Kamerassistenz.

Ihr könnt beim Dreh vor Ort sein und direkten Einfluss geltend machen oder einfach zuschauen. Unsere Drehtage belaufen sich auf etwa acht Stunden vor Ort, doch es kann mal länger dauern. Kreative Arbeit kann nicht absolut genau getimed werden. Nicht selten spielt auch die Tageszeit eine besondere Rolle. Vor allem bei Außendrehs ist das Licht in dem Morgen- und Abendstunden besonders schön.

Die Postproduktion muss sich nicht direkt an den Dreh anschließen, doch häufig lassen Deadlines es nicht anders zu. Das Material wird redundant gespeichert. Die Regie setzt sich mit dem Cutter oder der Cutterin zusammen, um noch einige Infos zum Dreh zu geben. Eventuell lief etwas anders, als im Konzept vorgesehen. Dann startet der Schnitt! Step by Step hangelt man sich am Text der Off-Stimme entlang, wenn es eine gibt (z.B. Imagefilme). Andernfalls bestimmt häufig ein Musiktrack den Stil und das Tempo des Schnitts (z.B. Social-Media-Clips). Noch andere Filme folgen einer Handlung / einer Story (z.B. Werbespots).

Ist eine erste Schnittfassung gerendert, wird diese von der Regie beurteilt. So beginnen unter Umständen interne Korrekturschleifen, von denen Ihr gar nichts mitbekommt. Erst wenn der Film nah am gedachten Resultat ankommt, senden wir Ihn Euch zu. Den ersten Eindruck hat man nur einmal und er entspricht am Ehesten der Wahrnehmung, den später Eure Zielgruppen haben werden. Deshalb verschießen wir das Pulver ungern für eine Fassung, mit der wir selbst noch nicht zufrieden sind. Zusätzlich drehen wir bereits etwas an den Reglern für Ton- und Farbkorrektur. Nach Eurem Feedback, besprechen wir sinnvolle Anpassungen und liefern zeitnah eine neue Version. Sagt ihr „Yeaha, das ist es!“, dann starten wir ins Feintuning, Sounddesign und Farbkorrektur. Ein wenig mehr Kontrast, mehr Sättigung und der optimale Wert für den Weißabgleich. Dann sieht es so aus, wie man es mit dem bloßen Auge wahrnehmen würde. Erst mit dem Grading wird der filmische Look möglich. Das ist eine kreative und wahrnehmungspsychologische Herangehensweise an die jeweilige Einstellung. Beispielsweise werden einige Stellen im Bild dunkler und andere wiederum heller gemacht. So können die Blicke der Zuschauer und Zuschauerinnen gelenkt werden.

Fertig? – Nein. Das Video muss noch mit den optimalen technischen Parametern gerendert werden. Die Einstellungen hängen ab vom Verwendungszweck und der Plattform der Ausspielung (Kino, Youtube, Instagram usw.). Häufig folgen dieser finalen ersten Schnittfassung an die jeweilige Plattform angepasste Schnitte. 16:9 oder 9:16 oder quadratisch? 6 Sek-Bumper-Ad oder 15 Sek TrueView for Action?

Jetzt ist aber wirklich Schluss?! – Noch immer nicht. Das Video ist fertig, doch niemand hat es auf seinem Screen. Wichtig ist stets eine passende Distributionsstrategie. Wir verstehen Videomarketing als Investition, die sich rechnen muss. Leider geben die KPIs (Key Performance Indicators) selten eine 100%ige Auskunft darüber, ob sich der finanzielle Einsatz gelohnt hat. Wenn man allerdings nichts für die Verbreitung tut, kann man sicher sagen, dass das alles für die Tonne war. Auf den letzten Metern also weiter Gas geben und nicht schlapp machen. Wir unterstützen Euch! Das umfasst Tipps zur Plattform, Titeln, korrektem Upload, Beschreibungen etc. Gern schalten wir für Euch die Videos auch mit vorher festgelegtem Budget. Wir bringen die Message ins Sichtfeld!

THINK. RECORD. IMPRESS.